Maria de Fátima Lambert é doutorada em Filosofia [Estética] com "Distinção e Lauvor, por unanimidade", pela Faculdade de Filosofia de Braga da Universidade Católica Portuguesa - 1998; Mestrado em Estética com “Distinção e Lauvor, por unanimidade” – 1986 e Licenciatura em Filosofia [1982], pela Faculdade de Filosofia de Braga da Universidade Católica Portuguesa.

Professora Coordenadora de Estética e Educação - Faculdade de Educação/Politécnico do Porto [2000 até ao 2026], onde leciona desde 1986. Professora convidada em universidades do Brasil, Itália e Espanha. Atualmente é Professora Associada da Faculdade de Educação. 

Especialista em Artes Visuais, Património e Cultura - Agência Portuguesa de Avaliação do Ensino Superior A3ES, desde 2015.

Bolseira FCT no projecto "Writing and Seeing" - 2000 a 2004.

Pertence/eu ao: Comité Científico IHA FCSH/UNL (2010-2015) e Jornais: MIDAS (PT), Visual - UNICAMP - Campinas (BR), Asparkía - Universitat Jaume I, Castellón (ES), Revista Diferents - Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, Valência (ES), Revista EAIR - Universitat de València (ES) e ao Conselho Editorial Internacional da revista pós-Llindar, Pontifícia Universidade Católica de Campinas (BR), entre outros.

É investigadora sénior/integrada responsável nos domínios do "Educação, Património, Artes e Cultura" em diferentes projetos FCT em diferentes centros de investigação, para além do inED- "A Rota" da Universidade Politécnica do Porto e com outras faculdades do mesmo Instituto (2016 a 2019);  Projeto "Bases Conceituais da Investigação em Pintura", Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2014 a 2020); Biomaps - Cartoteca Literária Europeia (Erasmus) com UNED (SP), Universidade de Budapeste (Hungria) e Politécnico do Porto (2021-2024).

Foi Diretora do inED (2014-2016) e é membro Integrado (Centro de Investigação e Inovação em Educação, ESE/P. Porto). Foi responsável pela linha de investigação: Cultura, Artes e Educação. Destacam-se os projetos de investigação: "A [in]visibilidade da mulher na história da arte e do pensamento"; "A educação e formação do público da arte estética contemporânea", que integra os programas curatoriais das Casas-Museus e dos Museus Nacionais em Portugal, também em Espanha e no Brasil. Estes projetos estão ligados ao seu trabalho de curadoria e programação cultural; Origem, tempo e matéria. Um olhar interpretativo sobre a coleção de brinquedos em depósito na ESE-IPP (suspenso temporariamente); Women, Artistic Training, and Domestic Visual Culture: The Atelier‑School of Artur Loureiro at the Palácio de Cristal (1901–1932) entre outros.

É membro do conselho coordenador do Centro de Cultura Universidade Técnica do Porto desde 2023.

Membro da AICA (Portugal) e das Plataformas COST; ELIA; ENCATC (Bruxelas); DEMHIST/ICOM Portugal; SEyTA (Espanha); Comissário para Portugal - Salón Jeune Création Européenne - Montrouge (FR) de 2002 a 2007, entre outras afiliações.

Programadora independente e curadora de exposições e residências artísticas, privilegiando o eixo Portugal-Brasil-Espanha desde 2004, destacam-se: Sublime - Cosa Che, Museu da Fundação Gramaxo (Maia), 2026; Ciclo: As pinturas visitam o Museu: Álvaro Lapa - Março; Jaime Isidoro - Abril; Costa Pinheiro - Maio; Francisco Laranjo - junho; José de Guimarães - Julho; João Vieira - Agosto; Nikias Skapinakis - Setembro; Sobral Centeno - Outubro; Jorge Martins - Novembro; (9 sessões) - Museu Nacional Soares dos Reis/P.PORTO.Quando a cor entrou na família – Carlos Carreiro. Fundação Gramaxo, setembro 2025; Vasos Comunicantes – parte 2. Fundação Gramaxo, setembro 2025; Vasos Comunicantes – parte 1. Fundação Gramaxo, março 2025; Nadir Afonso: Sequenzas. Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso. Chaves, março 2025; Reservas e Relíquias. Centro de Cultura Politécnico do Porto, março 2025; Biblioteca de desenho e pensamento: Avelino Sá e Fernando Marques de Oliveira. Ciclo: Desenho como pensamento. Biblioteca Albergaria-a-Velha, abril/maio 2025; As Cartadas do Marquês no Largo d’Agoa Ardente. Centro de Cultura Politécnico do Porto, setembro 2025; Helena Dias - Metamorfoses das plantas (d’après Goethe). Quase Galeria/Espaço T. Fevereiro/Março 2025;Temporalidades Ruderais.Adélia Gonçalves. Quase Galeria/Espaço T. Abril/julho 2025; RAW: Luís Melo. Quase Galeria/Espaço T. Julho/setembro 2025; Thierry Ferreira - Terra. Quase Galeria/Espaço T. setembro 2025/fevereiro 2026; Lucía Vallejo: Splendor et annunciatio – no palácio há silêncio, Palácio das Artes, Porto, 2018; Et circa identitatem reflexos - autorretratos de Ricardo Leite, Quase Galeria e Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, 2018; Todo ou Tempo ou Tempo Todo - Nazareno, Casa Museu Medeiros e Almeida, Lisboa, 2017; Do cubo ao quadrado - simetrias imperfeitas | Renato Leal, Casa Museu Medeiros e Almeida, Lisboa, 2017; Estratégias de Sobrevivência – Shirley Paes Leme, Galeria Arte Hall – SP (Brasil), 2016; A Pele e a Espessura do Desenho, SESC – Ipiranga, SP, Brasil, 2016; Pintura Portuguesa Contemporânea na Coleção Politécnico do Porto, Museu Nacional Soares dos Reis, 2015; Prometheus fecit: terra, água, mão e fogo" – residências artísticas de Cerâmica, Museu Nacional Soares dos Reis, 2014; Albuquerque Mendes - paradoxos degenerados: entre ações, pensamento e obras, Palácio Carpe Diem, Lisboa, 2014; Do barroco ato ao barroco, está a arte contemporânea - Casa da Parra (STG), 2013; "...um retrato quase apagado..." - Vídeo de exibição - 39 artistas de Portugal e Brasil”, 17ª Bienal de Cerveira, 2013; “500 anos de Design na Coleção das Belas-Artes / dos anos 70 aos 10 de XXI”, FBAUP/ Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, 2012; Arqueologia do Detalhe, Casa das Artes, Vigo, 2011; Fotógrafos-Viajantes e Viagens de Fotógrafos, Plataforma Revolver, Lisboa, 2011; Marginália – baseado em Edgar Allan Poe, Plataforma Revolver, Lisboa, 2010; Curadoria (Português) - Entre a Palavra e a Imagem, Corunha (ES), 2006; Museu da Cidade, Lisboa, 2007 e Centro Cultural de Vila Flor, Guimarães, 2007.

Conferencista internacional e autor de vários livros, textos, artigos e comunicações publicadas.

Atualmente dirige duas teses de doutoramento (PT) nacionais e uma coorientação na UNESP - São Paulo (BR), além de um pós-doutoramento em Artes Visuais na Universidade Estadual de Campinas (BR). Argumentação e participação nos tribunais de teses: Faculdade de Letras - Universidade de Coimbra; FBAUP, Porto; FBAUL, Lisboa; Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Lisboa; Universidade Católica Portuguesa/Escola das Artes, Porto; Universidade Católica Portuguesa/Faculdade de Filosofia de Braga; Universidade do Minho, Braga; Universidade de Trás-os-Montes – UTAD, Vila Real; Universidade de Valência (ES); Universidade de Vigo (ES).

Bailarina na Academia de Ballet Pirmin Trecu até 1989.

_______________________________________________________

Maria de Fátima Lambert holds a PhD in Philosophy (Aesthetics), awarded with Distinction and Honour, unanimously, by the Faculty of Philosophy of Braga, Portuguese Catholic University (1998). She also holds a Master’s degree in Aesthetics, awarded with Distinction and Honour, unanimously (1986), and a Bachelor’s degree in Philosophy (1982), both from the same institution.

She served as Coordinating Professor of Aesthetics and Education at the Faculty of Education of the Polytechnic of Porto from 2000 to 2026, where she has taught since 1986. She is currently an Associate Professor at the Faculty of Education of the Technical University of Porto. She has also been a visiting professor at universities in Brazil, Italy, and Spain.

Since 2015, she has been recognised as a Specialist in Visual Arts, Heritage and Culture by the Portuguese Agency for Assessment and Accreditation of Higher Education (A3ES). Between 2000 and 2004, she held a research fellowship funded by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) within the project Writing and Seeing.

She has served on the Scientific Committee of the Institute of Art History (IHA/FCSH-NOVA) and on the editorial and scientific boards of several academic journals, including MIDAS (Portugal), Visual (UNICAMP, Brazil), Asparkía (Universitat Jaume I, Spain), Revista Diferents (Spain), EAIR (Universitat de València, Spain), and Pós-Limiar (Pontifical Catholic University of Campinas, Brazil), among others.

As a senior and integrated researcher, she has coordinated and participated in several research projects in the fields of Education, Heritage, Arts and Culture, funded by FCT and other national and international programmes. Among these projects are A Rota (2016-2019), developed within the Polytechnic of Porto; Conceptual Foundations of Research in Painting (2014-2020), hosted by the Faculty of Fine Arts of the University of Porto; and BioMaps – European Literary Cartography (2021-2024), an Erasmus project involving UNED (Spain), the University of Budapest, and the Polytechnic of Porto.

She was Director of inED – Centre for Research and Innovation in Education between 2014 and 2016 and remains an integrated member of the Centre. She coordinated the research strand Culture, Arts and Education. Her most significant research projects include The [In]Visibility of Women in the History of Art and Thought and Education and Audience Development for Contemporary Art and Aesthetics, projects that have been implemented in museum and house-museum contexts in Portugal, Spain, and Brazil, closely linked to her work as a curator and cultural programmer.

Since 2023, she has been a member of the Coordinating Board of the Centre for Culture of the Technical University of Porto.

She is affiliated with several national and international organisations, including AICA Portugal, COST Actions, ELIA, ENCATC, DEMHIST/ICOM Portugal, and SEyTA (Spain). Between 2002 and 2007, she served as the Portuguese Commissioner for the Salon Jeune Création Européenne (Montrouge, France).

Alongside her academic career, she has developed extensive work as an independent curator and cultural programmer, particularly fostering artistic exchanges between Portugal, Brazil, and Spain. She has curated numerous exhibitions, artistic residencies, and cultural programmes in museums, galleries, foundations, and cultural institutions in Portugal, Spain, Brazil, and France.

An internationally active speaker, she has authored and co-authored numerous books, book chapters, academic articles, exhibition catalogues, and conference papers in the fields of aesthetics, philosophy, visual arts, heritage, museology, and education.

She currently supervises two doctoral theses in Portugal and co-supervises a doctoral project at UNESP – São Paulo (Brazil), as well as a postdoctoral project in Visual Arts at the University of Campinas (Brazil). She has also served as examiner and jury member for doctoral and master's degrees at several Portuguese and Spanish universities, including the University of Coimbra, University of Porto, University of Lisbon, NOVA University Lisbon, Portuguese Catholic University, University of Minho, UTAD, the University of Valencia, and the University of Vigo.

Before pursuing her academic career, she trained as a classical ballet dancer at the Pirmin Trecu Ballet Academy, where she studied until 1989.